Fentesy: Общение на разные темы.

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Fentesy: Общение на разные темы. » Музыка и кино » Ваши кумиры. Информация об исполнителях)


Ваши кумиры. Информация об исполнителях)

Сообщений 21 страница 30 из 31

21

Christina Aguilera

Christina Aguilera — обладательница потрясающего голоса, столь несвойственного поп-певицам конца 90-х. В начале карьеры она соперничала с Britney Spears, но критики вокал Christina ценили куда больше, сравнивая с такими дивами, как Mariah Carey и Whitney Houston. Она способна исполнять сложнейшие мелизмы, а также фирменный «свисток» Mariah Carey.

Christina Maria Aguilera родилась 18 декабря 1980 года в Нью-Йорке, США, в семье ирландки и эквадорца. Первые 5 лет своей жизни, пока родители не развелись, Christina говорила только по-испански. Отец девочки был военным, и семья часто переезжала с места на место. В молодости её мать профессионально занималась музыкой. Она играла на скрипке в Youth Symphony Orchestra, но после замужества была вынуждена отказаться от дальнейших выступлений. Зато ее дочь получила воспитание, позволившее ей в полной мере развить свои творческие способности. Родители девочки развелись, и семья поселилась в пригороде Питтсбурга (штат Пенсильвания). К пяти годам Christina знала все песни из репертуара «The Sound of Music» и нередко исполняла их на вечеринках у соседей. Еще до школы она решила, что когда вырастет, станет популярной певицей.

В 9 лет Christina Aguilera впервые столкнулась со славой и разочарованием: на конкурсе, который проходил на телешоу «Star Search», она спела песню Whitney Houston «The Greatest Love of all» и заняла только второе место, хотя рассчитывала на первое. Расстроенная девочка вернулась домой, и здесь ее поджидали новые неприятности. Одноклассники, которым она похвалилась своими надеждами, встретили ее с насмешками. Позднее мать даже была вынуждена забрать девочку из школы и предоставить ей обучение на дому. Впрочем, все эти проблемы никак не повлияли на стремление юной певицы к музыкальной карьере. В 1990 году в Питтсбурге проходили игры на хоккейный кубок, и ей было доверено исполнить национальный гимн. В том же году она прошла открытое сценическое прослушивание для участия в диснеевском телеклубе. Организаторы шоу обратили внимание на таланты ребенка. Она была еще слишком мала, но когда 2 года спустя в «Клубе Микки Мауса» появились свободные вакансии, ее пригласили принять участие в передаче. Christina пела, танцевала и выступала рядом с новыми друзьями Микки: Britney Spears и Justin Timberlake. Позднее она с удовольствием вспоминала о проведенных в клубе двух годах: «Это была огромная возможность для роста. Мне нравилось находиться среди детишек, у которых были те же увлечения, что и у меня».

Однако шоу закрылось. Christina принимала участие в различных фестивалях, а в Японии спела дуэтом с местной поп-звездой Keizo Nakanishi ставшую хитом песню «All I Wanna Do» , а также снялась в клипе. Наконец она вернулась в США, и здесь ее поджидало заманчивое предложение. Еще в те времена, когда Aguilera выступала в телешоу, на нее обратил внимание известный менеджер Steve Kurtz. Взяв на себя руководство карьерой юной певицы, Kurtz распорядился сделать демо-записи ее песен, которые затем переслал руководителю RCA Records- Ron Fair. Сраженный удивительным голосом, тот решился предложить 15-летней девочке контракт на запись. Переговоры были в полном разгаре, когда к Ron Fair обратился один из его друзей с просьбой порекомендовать молодого вокалиста для исполнения песни «Reflection» для диснеевского мультфильма «Mulan». Fair тут же предложил молодую певицу. Необработанная толком демо-запись (она спела под караоке песню Whitney Houston «I Wanna Run To You») была выслана в Лос-Анджелес, а следом отправилась и сама исполнительница — ее пение произвело огромное впечатление на всё руководство студии. Во время второго прослушивания, певица показала весь диапазон своего голоса. Она брала ноты от «до» средней октавы до «ми» верхней. Девушка спела «Reflection», а затем приняла участие в туре в поддержку мультфильма. Песня пользовалась колоссальным успехом и была номинирована на Alma Award, и Golden Globe как «Лучшая новая песня в кинофильме».

Пока Christina помогала раскручивать мультфильм, она подписала контракт с RCA. Дел было очень много, но работу над дебютным альбомом она начала сразу. Были приглашены самые известные американские композиторы: Diane Warren, David Frank и Carl Strunken. 22 июня вышел сингл «Genie in a Bottle». Песня заняла первое место в поп-чартах, а продажи в течение месяца после релиза составили почти 500 000 экземпляров. Клип на песню получил на MTV четвертое место в Total Request Live. Тем временем реклама готовящегося альбома шла полным ходом. Christina выступала в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Торонто, Миннеаполисе и Лас-Вегасе. Она пела, играя на фортепиано в качестве единственного музыкального сопровождения. Кроме сольных концертов, девушка выступала на разогреве известных музыкантов. Альбом «Christina Aguilera» вышел 24 августа. Кроме очаровательной мелодии «Genie in a Bottle», на нем звучали «Love Will Find A Way», баллада «So Emotional», и I Turn To You». Критики восхваляли молодую певицу за ее голос и уверенное обращение с различными музыкальными стилями, в то время как покупающая альбом публика способствовала тому, что CD завоевал по продажам первое место. За неделю из магазинов ушло более 250.000 экземпляров. Интерес покупателей продолжался, и к концу года альбом стал четырежды платиновым.

Но впереди её ждал еще больший успех. В феврале 2000 года она получила неожиданный сюрприз. Во время вручения Grammy в номинации «Лучший дебютант» со сцены прозвучало ее имя. Хотя для торжественной церемонии Christina нарядилась в красивое платье от Versace, ей и в голову не приходило, что она может стать победительницей. Christina даже не подготовила на всякий случай свою речь. «Я ожидала, что награду вручат тому, у кого больше синглов, чем у меня. Macy Grey, например — ее мастерство не вызывает сомнений, поэтому я думала, что победить должна она. Или ещё кто-то другой», — сказала она, бросив взгляд в сторону Britney Spears. В мае девушку ждали новые награды — «Лучший новый артист» и «Любимый поп-сингл» за «Genie in a Bottle» на церемонии вручения Blockbuster Awards.

В сентябре вышел ее первый испаноязычный альбом «Mi Reflejo».«Я всегда гордилась своими эквадорскими корнями. Запись альбома на испанском языке дает мне шанс лучше узнать свою латиноамериканскую часть», — говорила певица. В диск вошли переведенные версии пяти песен из ее дебютного альбома, традиционное болеро и несколько новых мелодий. «Mi Reflejo» занял первое место в Latin Billboard и 27-е в Billboard чартах альбомов. Сингл «Ven Conmigo» возглавил чарты Испании. В октябре вышел праздничный альбом «My Kind of Christmas», на котором прозвучал ее дуэт с Доктором Джоном (Dr. John). Альбом продавался очень уверенно и появилось в американском Тор 30. В январе 2001 года этот он стал платиновым. Летом 2001 вместе с Pink, Mya и Lil Kim Christina записывает саундтрек к фильму Moulin Rouge «Lady Marmalade» Певицы становятся лауреатами Grammy за лучшее вокальное сотрудничество. Эпатирующий Lady Marmalade назван лучшим видео года. Осенью 2002 Christina выпускает второй альбом «Stripped». Для обложки альбома певица снимается топлес. В поддержку своего новой пластинки она снимает откровенное видео «Can't Hold Us Down», но оно подверглось цензуре на MTV, наиболее жаркие сцены вырезаются. Певица была удивлена:«Такое впечатление, что не было Мадонны, и вы никогда не видели женщину, которая находится в ладу со своей сексуальностью, своим телом и контролирует все, что происходит вокруг нее».Лонг-плей «Stripped» вышел в тройку лидеров в хит-параде Канады и стал альбомом номер два в интернете. После полутора лет пребывания в рейтинге Billboard 200 уже в 2004 году он снова поднялся на вторую строку поп-чарта. Новый всплеск интереса к записи был вызван присуждением певице премии Grammy — за лучший поп-вокал в треке «Beautiful». Песня «Dirrty» победила на церемонии Q Awards как лучший сингл года, клип на эту композицию пользователи порталов Yahoo! и Launch.com назвали самым сексуальным видео года. А в Тайланде это видео было снято с телеэфира, так как в нем содержались кадры, недвусмысленно напоминающие о высокоразвитой сексуальной индустрии этой страны. Клип «Beautiful» получил специальную награду на церемонии GLAAD Awards — за создание благоприятного образа геев в гомофобной по существу общественной среде.

За Christina закрепилась слава одной из самых безвкусно одетых звезд. Так критик моды Mr Blackwell в 2003 году поместил Кристину на 10-место своего ежегодного рейтинга. Пользователи американского развлекательного портала Eonline.com присудили певице первое место за самый вульгарный вкус. Весной 2003 она возглавила список ста самых желанных женщин мира , согласно опросу читателей британского Maxim. В этом же году Christina заключает контракт с обувной компанией Sketchers (накануне разорвавшей контракт с Britney Spears). В течение полутора лет певица будет рекламировать обувь серий Sport, Active и Something Else. Так же Christina стала лицом одной из промо-компаний Versace. Осенью 2004 году певица избавляется от пирсинга, а именно, десять из одиннадцати украшавших ее предметов покидают ее тело. Вытащив украшения из ушей, пупка, бровей, губ и языка, она оставила лишь одно: на соске правой груди.В это же время Christina становится лицом торговой марки Mercedes Benz.

11 февраля 2005 года Christina Aguilera обручилась со своим бойфрендом Jordan Bratman, получив от благоверного кольцо с бриллиантом работы ювелира Стивена Уэбстера. А 19 ноября состоялась торжественная церемония бракосочетания 24-летней певицы и 28-летнего музыкального продюсера Jordan Bratman в местечке Napa Valley, северная Калифорния. После чего влюблённые отправились в свадебное путешествие на остров Бали. В этот период у девушки сменился имидж: из раскрепощённой бунтарки в гламурный образ а-ля Мэрилин Монро. Но с новыми семейными делами Christina не забывает и про свою основную работу. В августе следующего года она выпускает новый альбом «Back to Basics», куда вошли 23 композиции. Альбом выполнен в стиле Soul, Jazz & Blues 40-х годов. И теперь певицу уже не поставишь в один ряд с Britney и Jessica Simpson, а уже на более высокий уровень, вместе с Beyonce, Alicia Keys и др. Альбом и синглы с него завоёвывают бешеную популярность и занимают призовые места всевозможных рейтингов.

Но Christina Aguilera время не теряет, она снялась для журналов Maxim и Nylon, а журнал In Touch назвал её самой горячей блондинкой Голливуда. Christina находится на пике своей популярности и слезать в этой вершины не входит в её планы.

увеличить

0

22

Gwen Stefani

Gwen Stefani — рок исполнительница, благодаря битам от Pharrell'a, превратившаясь в одну из самых ярких урбан исполнительниц.

Gwen Stefani родилась 3 октября 1969 года в Фуллертоне, Калифорния. В семье Gwen является второй дочерью из четырёх детей: старшего брата Eric, младшей сестры Jill, и младшего брата Todd. Мать певицы, имеющая шотландские и ирландские корни, работала бухгалтером, но потом стала обычной домохозяйкой, а отец работал руководителем маркетинга фирмы Yamaha.

История группы No Doubt началась с брата Gwen Stefani, Eric, который задумал собрать свою группу и в 1987 г. пригласил сестру в качестве бэк-вокалистки. В самом начале в No Doubt было всего 3 человека: Eric, Gwen и Джон Спенс. Новоиспечённая группа с удовольствием играла на всех городских вечеринках и как-то незаметно превратилась в квартет: в их компании появился бас-гитарист Тони Кэнал. Всё складывалось вполне удачно, пока Джон Спенс не покончил с собой. Молодость взяла своё, ребята решили и дальше играть в группе. В составе произошли изменения: пришли гитарист Том Дьюмонт и барабанщик Эдриан Янг, а Gwen стала ведущей вокалисткой. После упорной работы No Doubt приобрёл некоторую известность и в 1991 г. заключил контракт с Interscope Records. А в следующем году вышел дебютный альбом группы. Правда, им сильно не повезло с датой выхода альбома. В 1991 г. Nirvana выпустила свой, теперь уже легендарный, альбом «Nevermind», и всю Америку захлестнула волна гранжа. Альбом No Doubt оказался совершенно немоден, и его продажи провалились. В результате компания Interscope Records отказалась поддерживать гастроли группы и финансировать запись альбома. В течение двух лет группа самостоятельно записывала и выпустила второй альбом «The Beaker Street Collection», гораздо более похожий на панк-рок. Вскоре из группы ушёл брат певицы (впоследствии он стал одним из аниматоров «Симпсонов»). В конце 1994 г. группе удалось вновь наладить отношения с Interscope Records, и в октябре 95-ого выходит уже 3-ий альбом No Doubt «Tragic Kingdom», который содержит такие всем известные синглы, как «Sunday Morning», «Hey You» и «Don't Speak». В этом альбоме группе удалось найти свой рецепт успеха — сплав панка, ska, «новой волны» и необыкновенно открытых, лирических текстов Gwen Stefani, в которых она рассказывает о разрыве с Тони. В общем, дело было так, что как только Тони Кэнал появился в составе группы, у них с Gwen завязался бурный роман, длившийся 7 лет. Но, в конце концов, парочка рассталась, при этом продолжая играть в одной группе. «Я вижусь с ним каждый день, — говорит певица. — Иногда он страшный урод, иногда я настоящая сука. Это нормальные отношения, мы же играем в одной группе. Я и Тони- очень хорошие друзья. Мы прошли через громадное количество испытаний, которые сделали нас только ближе, несмотря на то, что теперь мы не вместе…»

После неудачного альбома «Return of Saturn», выпущенный в 200 году. Вышла в следующем году более успешная пластинка «Rock Steady», в котором можно отметить присутствие таких стилей, как reggae и dancehall. Сингла с этого альбома заняли самые высший рейтинг за всю карьеру группы. А за песни «Hey Baby» и «Underneath It All» ребята получили награду Grammy Awards. Между тем в 2003 году был выпущен альбом лучших хитов группы «The Singles 1992-2003».

Сольная работа Gwen началась сотрудничеством с Moby в песне «South Side» и, конечно, великий сингл «Let Me Blow Ya Mind» с Eve, за который обе получили Grammy Award for Best Rap/Sung Collaboration. В ноябре 2004 года Gwen выпускает свой первый сольный альбом под названием «Love. Angel. Music. Baby.». В его создании участвовали такие продюсеры и знаменитости, как Kanal, Linda Perry, OutKast's André 3000 и The Neptunes. Альбом дебютировал на 7ой строчке Billboard 200 albums chart и за первую неделю рейтинг продаж составил 309,000 копий. Неплохое начало) Достигнув мультиплатинового статуса в USA, Великобритании, Австралии и Канаде. В 2005 году Gwen была номинирована на Grammy за Лучший Женский Вокал, а в следующем году она получила аж 5 статуэток за Record of the Year, Album of the Year, Best Female Pop Vocal Performance, Best Pop Vocal Album, and Best Rap/Sung Collaboration. Первым синглом с L.A.M.B. была песня «What You Waiting For?», которая заняла лишь 47 место в США, но при этом вошла в лучшую 10ку чартов других стран. Здесь Gwen поёт о том, почему она захотела начать свою сольную карьеру, о своём страхе при уходе из No Doubt и о счастье иметь ребёнка. Второй сингл- «Ridh girl» совместно с Eve и продюсированный Dr. Dre имел не меньший успех: 10ка лучших в Великобритании и США. Ну и, конечно, большой популярностью пользовался третий сингл- «Hollaback Girl», занявший 1 место в США и второе в Австралии. Последующие три сингла «Cool», «Luxurious"и «Crash» не дали столь громкого успеха, но всё же занимали приличные места в чартах.

В декабре 2006 года вышел второй сольный альбом Gwen Stefani- «The Sweet Escape». Она продолжала сотрудничать с Kanal, Perry и The Neptunes, но к этому списку добавились ещё Akon и Tim Rice-Oxley. Этот альбом сконцентрирован больше на танцевальную, клубную музыку. Пока вышли только три сингла, но каждый из них имеет неимоверный успех. Это, безусловно, «Wind It Up», «Sweet Escape» совместно с Akon и романтичная «4 in the Morning»

Gwen Stefani также создала свою собственную линию одежды, которая отличается своим креативом и необычностью. Название марки соответствует её первому сольному альбому, т.е. «L.A.M.B.». Фирма весьма популярна среди звёзд, одежду можно увидеть на Teri Hatcher, Nicole Kidman и других. В конце 2006 певица также запустила ограниченную серию кукол, названных «Love. Angel. Music. Baby. Fashion dolls» с различными и яркими нарядами, соответствующими её концертным костюмам. А июне 2005 она пополнила свою линию также менее дорогой линией «Harajuku Lovers line» с различными вещами, например: камеры, детской одеждой, разнообразными аксессуарами для мобильных телефонов и др.

увеличить

0

23

Jennifer Lopez

Вечный ажиотаж вокруг имени Jennifer Lopez связан не столько с ее музыкальными победами, сколько со светским образом жизни, сменой мужчин, соблазнительной внешностью и огромными деньгами, которые она зарабатывает съемками, продажей одежды под собственной маркой «J.Lo by Jennifer Lopez», рекламой.

Jennifer Lopez — девушка видная. Уроженка Нью-Йорка, она с ранних лет попала в детский музыкальный театр, что стало поводом и одновременно основой для начала карьеры актрисы. В 16 лет состоялся ее дебют в малоизвестном фильме «My Little Girl», по которому никак нельзя было предположить, что эта юная леди станет через несколько лет самой высокооплачиваемой латиноамериканской актрисой за всю историю Голливуда. (Свой первый миллион долларов Jennifer Lopez получила за роль в фильме Selena).

Не прекращая актерской деятельности, через год после удачной работы с George’ом Clooney в фильме «Out Of Sight» Jennifer Lopez выпустила свой первый альбом «On The 6». Пластинка вошла в первую десятку чарта BillBoard 200. Несколько недель на первой позиции продержался сингл «If You Had My Love», была успешной «Waiting For Tonight» и международный хит «Feelin’ So Good» с участием Big Pun и Fat Joe. С дебютного диска, J Lo взяла на вооружение методы Mariah Carey, включая на каждый выпускаемый альбом одну-две песни с рэпперами, напоминая, наверное, тем самым, что она все-таки родом из Бронкса.

Второй альбом «J.Lo» появился на свет в 2001 году, стартуя сразу с 1-ой позиции чартов.

Успех теперь переместился в Великобританию, где песня «Love Don’t Cost A Thing» стала ее хитом №1. Две другие песни «I’m Real» и «Ain’t It Funny» также провели по несколько недель на верхних строчках хит парадов, мало того, Lopez «попросила» лэйбл Murder Inc. cделать ремиксы на эти трэки. Слова и мелодии были изменены, плюс к этому добавился рэп Ja Rule’a. В итоге эти ремиксы стали крупнейшими поп и рэп хитами конца 2001 года. Альбом «J.Lo» переиздали в том же году с добавлением в него версии «I’m Real» исполненной вместе с Ja Rule’ом.

Вечный ажиотаж вокруг имени Jennifer Lopez связан не столько с ее музыкальными победами, сколько со светским образом жизни, сменой мужчин, соблазнительной внешностью и огромными деньгами, которые она зарабатывает съемками, продажей одежды под собственной маркой «J.Lo by Jennifer Lopez», рекламой.

Завидная невеста J.Lo за последние годы успела «побывать» в двух недолго просуществовавших браках. Первый из них был с испанцем Ojani Noa, а следующий с бывшим танцором Lopez Сhris’ом Judd’ом. Парочка познакомилась на съемках видеоклипа к песне «Love Don’t Cost A Thing».

В перерыве между замужествами Jennifer Lopez встречалась с рэп-миллионером P.Diddy, с которым рассталась после инцидента со стрельбой в ночном клубе Нью-Йорка.

Чуть позже женихом-счастливчиком стал актер Ben Affleck, а Lopez даже несколько раз заявляла прессе, что после свадьбы сменит фамилию на Affleck, однако этого не произошло, в январе 2004 они расторгли свою помолвку. Вскоре после этого Jennifer выходит замуж за латиноамериканского певца Marc-а Anthony.

Возвращаясь к музыкальной деятельности, в 2002 году, Jennifer Lopez выпустила свой третий альбом «This Is Me…Then». Опять тот же набор ударных, хип-хоп стилизованных хитов. «Jenny From The Block» со Styles P и Jadakiss вошла в Top 5, а лирическая «All I Have» с LL Cool J, создавшим нехарактерный для рэпперов романтический образ в видеоролике к треку, заняла первое место.

1 марта 2005 года, после 3-х летнего молчания, у Jennifer Lopez выходит диск Rebirth, оказавшийся самой большой ее неудачей в коммерческом плане, не говоря уже о мнениях критиков. Вопреки неуспеху альбома в чартах, песня «Get Right» все-таки «пролезла» в двадцатку лучших в штатах и стала вторым ее №1 в Великобоитании.

«Hold You Down» с Fat Joe смогла добраться только до 64 места, а издание синглом «Cherry Pie» вообще было отменено Sony records, несмотря на радиоуспех.

Внимание к персоне J Lo привлекают помимо всего перечисленного еще и скандалы, связанные с использованием натурального меха ее фирмой при изготовлении одежды. Более сотни защитников прав животных провели демонстрацию в самом центре Лос-Анджелеса на премьере одного из ее последних фильмов «Monster- in -Law».

Ну и конечно самый большой интерес у публики вызывает незаурядная внешность Jennifer Lopez, в частности ее зад. Сама актриса, отчетливо понимая важность этой части своего тела, как-то даже сказала: «Ass rules everything around us!» (Зад правит всем вокруг нас!).

Chris Rock удачно сострил на вручении премии MTV Video Music Awards, заметив, что Лопес в своей речи должна бы поблагодарить собственную задницу.

Как бы то ни было, Jennifer Lopez по-прежнему остается одной из самых востребованных и высокооплачиваемых актрис, популярной певицей и успешной бизнес-леди.

увеличить

0

24

Jay-Z

Карьера Jay-Z описывается простой формулой «из грязи в князи», которая на американский лад звучит как «rags-to-riches». Простой необразованный паренек из трущоб Бруклина, росший без отца и рано познавший все «прелести» уличной жизни, за несколько лет становится миллионером, звездой и успешным бизнесменом. Кто бы мог предположить, что некий Jazzy, читавший рэп так же как и сотни других черных парней в его районе, вырастет в того Jay-Z, которого сейчас знает весь мир.

Началом яркой карьеры Jay-Z послужило сотрудничество с никому не известным нью-йорским рэппером Jazzy-O и группой Original Flavor, которое почему-то навело Jay-Z на мысль создать свой собственный лэйбл, вместо того чтобы искать возможности подписать с кем-нибудь выгодный контракт.

Просчитав риски, Jay-Z вместе со своим продюсером Damon Dash-ем создают Roc-A-Fella Records и находит своего дистрибьютора в лице Priority, дебютируя, параллельно, с альбомом Reasonable Doubt. Судьба альбома пошла в разрез: с не очень громким успехом в чартах (всего лишь 23 место в BillBoard), диск стал классикой стиля. Участие в песнях артистов с очень известными именами сделало свое дело, обратив на рэппера внимание слушателей. На пластинке поработали: DJ Premier, The Notorious B.I.G., Foxy Brown и Mary J. Blidge. Были хорошо восприняты синглы: «Can’t Knock The Hustle», «Dead Presidents» и «Feelin’ It».

В 1997-м году выходит второй альбом Jay-Z «In My Lifetime Vol.1» сильно расходящийся в показателях успешности в сравнении с предыдущим. Диск добрался в BillBoard до 3 места, песни стали более пригодными для радио, в работе над альбомом на этот раз поучаствовал Puff Daddy, который уж точно знал, что нужно сделать, чтобы заработать деньги. «Sunshine» и «The City Is Mine» получили хорошую радио ротацию. Следующий альбом «Vol.2 Hard Knock Life» (1998) выводит Jay-Z на новый уровень популярности, завоевывает эфиры телевидения и радио и существенно увеличивает количество фэнов.

Сразу шесть мощных синглов послужили для этого основой: «Can I Get A…», «Cash, Money, Hoes», «Hard Knock Life (Ghetto Anthem)», «Jigga What» «It’s Alright» и «Money Ain’t a Thang». Пеструю музыку Jay-Z стали называть поп-рэпом, в адрес артиста посыпались упреки обозревателей.

Не реагируя на критику, Jay-Z продолжил работать, выпуская альбомы и открывая новые имена. С его помощью свое слово в рэпе смогли сказать Beanie Sigel и Memphis Bleek.

Перед выпуском пластики «Blueprint» в 2001 году Jay-Z «сделал выпад» против Prodigy из Mobb Deep исполнив провокационный трэк «Takeover». Та же участь постигла Nas'a, породив длительную стычку между этими рэпперами, каждый из которых позаписал песен с проклятиями в адрес обидчика. Диск «Blueprint» включал в себя еще один крупный хит Jay-Z «Izzo (H.O.V.A.).

Уместным прилагательным, описывающим известность и популярность Jay-Z станет слово «грандиозная». Этот факт не требует доказательств. R.Kelly не стал бы записывать совместный диск с кем попало. Несмотря на то, что в США есть масса рэпперов с не менее громкими именами, диск «Best Of Both Worlds» был записан именно с Jay-Z.

Яркое и запоминающееся правление Jay-Z в рэп мире продолжается и по сей день. Зажигательные работы с красавицей Beyonce, на которой он собирается жениться, рвут в клочья все медиа эфиры. Пост президента крупнейшей музыкальной фирмы Def Jam и деньги, получаемые от продажи одежды под собственной маркой, обеспечивают Jay-Z безбедное существование и возможность заниматься любимым делом.

Остается нерешенным только один вопрос. Как все-таки относится к тому, что делает Jay-Z в музыке? Ответ на него кроется, скорее всего, в расчете, бизнесе и больших прибылях. Иначе нельзя объяснить бездарные эксперименты с рок-группой Linkin Park, от которых даже при поверхностном рассмотрении разит неприятным запахом денег.

увеличить

0

25

Justin Timberlake   

Будучи участником группы N’Sync, суперзвезда Justin Timberlake сыграл немаловажную роль в стремительном росте популярности поп музыки для тинейджеров. Его сольная карьера по стилистике ближе к звучанию RnB.

Justin Randall Timberlake родился 31 января 1981 года в городе Мэмфис, (штат Теннеси ) — столице блюза. К сожалению, блюзовым певцом Justin Timberlake не стал.

В 1992 году в возрасте 11 лет Justin впервые попытал свои силы в исполнительском мастерстве, приняв участие в конкурсе талантов под названием «Star Search», но потерпел поражение и был отсеян. Так неудачно начался его долгий путь на вершину американского шоу-бизнеса.

Следующая попытка оказалась более успешной: маленький Justin стал регулярным участником детской телепередачи «The Mickey Mouse Club» выходящей на Disney Channel. Там ему представилась возможность показать публике, как он умеет держаться, двигаться на танцполе и петь.

Находившись в 1995 году «по делам» в Нэшвилле, трудясь там над кое-какими песнями, Justin сблизился с Chris’ом Kirkpatrick’ом , который предложил ему участие в новообразовываемой группе. Timberlake согласился и попросил заодно включить в состав своего приятеля по «The Mickey Mouse Club» Joshua Scott’a Chasez. Кроме того, к ребятам присоединился Lance Bass и талантливый паренек из Орландо Joey Fatone. Будующая супергруппа N’Sync была сформирована.

В 1998 году на свет появился их первый одноименный альбом, первоначально изданный на BMG Ariola Munich, а в последствии переизданный RCA. Сперва группа ориентировалась преимущественно на европейский рынок, это объясняло и последовавшие за выходом диска гастроли по Европе, и только потом приоритетом стали Соединенные Штаты.

Успех N’Sync был невероятен. Дебютный альбом продавался миллионами по обе стороны океана. Девочки-подростки сходили с ума от хитовых песен «Tearing Up My Heart» и «I Want You Back». В том же году группа выпустила рождественский альбом, который тоже неплохо продавался. После долгих тяжб с бывшим менеджером N’Sync выпустили «No Strings Attached», а еще через год вышел их последний альбом «Celebrity». На нем Justin Timberlake значился уже как автор ряда песен, что позволяло говорить об открытии им новых музыкальных горизонтов и появляющихся возможностях.

Приступая к своей сольной карьере Justin Timberlake уделил внимание актерской работе, сыграв роль в телефильме «Model Behavior», а 2002 году выпустил свой нашумевший альбом «Justified».

«Justified» отметился на 2-м месте чартов The BillBoard 200, 3-м месте в хит-параде 10 лучших альбомов в Канаде, получил 2-ю позицию в рейтинге Top Internet Albums.

7 песен для этого альбома спродюсировала парочка, называющая себя The Neptunes. Среди них: «Girlfriend», «Like I Love You», «Take It From Нere» и конечно суперхиты «Rock Your Body» и «Senorita», «съевшие» большую часть эфира MTV в год выхода альбома.

Вездесущий Timbaland поработал над четырьмя песнями из «Justified». В их числе еще один убойный хит «Cry Me A River», а также «(And She Said) Take Me Now» исполненной с Janet Jackson.

Ко всему прочему, продюсерами альбом выступили также the Underdogs, Scott Storch и Brian McKnight. Последнему, надо сказать, это явно чести не делает.

Своими кумирами Justin Timberlake называет Michael’a Jackson’a, Janet Jackson, Boyz II Men, Take 6, Sting’a, BabyFace’a. Его любимые актеры Brad Pitt и Sandra Bullock.

увеличить

0

26

Lloyd Banks

Lloyd Banks — участник рэп-группировки G-Unit. Хорошо зарекомендовав себя на дебютном альбоме 50 Cent, он получил шанс раскрыть себя как соло-артист. В итоге пластинка The Hunger For More, вышедшая в 2004 году, стала дважды «платиновой». Спустя два года рэппер готов вернуться на вершину со своим вторым диском Rotten Apple, включающим в себя куплеты таких «ветеранов», как Rakim и Scarface.

Lloyd Banks всегда был «отрицательным» парнем. Когда он родился, его мать еще училась в школе. Пока она пыталась как-то воспитывать сына, папаша мотал очередной продолжительный срок. Уже в 11 лет он научился читать рэп и курить траву.

В 17 лет Lloyd Banks посчитал, что школа мешает его карьере рэппера и ушел из нее. Видимо обстановка на улицах родного Куинса более позитивно влияла на его креативные способности. Райончик был неплохой: в его квартале жил Tony Yayo, а в доме за углом — 50 Cent. С Tony Yayo он водил дружбу, через него и познакомился с Полтинником. Отвечая на вопрос, каким образом Lloyd Banks попал в состав G-Unit, он говорит, что просто был среди тех немногих, кто не отвернулся от 50 Cent, после того как в него всадили 9 пуль. Не отвернулся, в отличие от того, как поступили многие знакомые 50, в отличие от того, как это сделал его лейбл. Поэтому и вошел в классический состав G-Unit, общепризнанно самой успешно хип-хоп-банды на сегодняшний день.

В G-Unit Lloyd Banks самый зеленый — он на семь лет моложе 50 Cent. Когда 50 и Yayo ездили в тур вместе с Nas, а также принимали участие в Cash Money/ Ruff Ryders Tour, Lloyd Banks был еще слишком юн и оставался дома. Но он не терял времени даром и активно участвовал в записи различного рода локальных микстейпов, на чем и сделал себе имя. В наибольшей степени на формирование Бэнкса как рэппера повлияло творчество таких людей, как Snoop Dogg, Rakim, Big Daddy Kane и Kool G Rap. Так же он переслушал много чего из Mobb Deep. Под их воздействием и сформировался его стиль, сочетающий брутальные тексты с хладнокровным флоу.

В 2003 году Ллойд Бэнкс засветился на мультиплатиновом альбоме 50 Cent “Get Rich Or Die Tryin`”, записав куплет в треке “Don`t Push Me” вместе с 50 и Eminem. Это была лишь роль второго плана, но в конце года он уже в числе главных действующих лиц на альбоме G-Unit “Beg For Mercy”. 50, Lloyd Banks и Young Buck, рекрутированный с Cash Money Records вместо отбывавшего заключение Tony Yayo, совместными усилиями наторговали еще пару миллионов копий. Поэтапный выход из тени своего босса Полтинника продолжается — 29 июля вышел сольный альбом Ллойд Бэнкса «The Hunger for More». Этот диск с первой же недели пребывания в чартах оккупировал первую строчку и не уступал ее 4 недели подряд не взирая на все старания таких оппонентов как Usher, Jadakiss и The Roots. Обжигающе горячие хиты “On Fire” и “Warrior, Pt.2” позволяют надеяться, что такое доминирование будет продолжаться и дальше. На «The Hunger for More» немного приглашенных гостей. Бэнкс объясняет, что если бы было иначе, то он не получил бы уважения улиц. Присутствует необходимый минимум: коллеги Young Buck и 50 Cent, главный начальник Eminem, Snoop, поклонником которого Ллойд является с детства; Game, рэппер с Западного побережья, новоприобретенный участник G-Unit, а также “откинувшийся” Tony Yayo. Аккурат за месяц до релиза Yayo освободили и он моментально развил энергичную деятельность. Сразу же после освобождения Yayo заявил, что в сентябре выпускает альбом, изрядно озадачив менеджеров Интерскоп, недоуменно мямливших, что не могут подтвердить подобную информацию. Сделав такое заявление, он незамедлительно направился в студию записывать свой куплет для трека “Ain't No Click”.

За тусовки с 50 Cent полиция платит Lloyd Banks нежелательным вниманием к его персоне. Хотя он пока что не давал поводов для обострения отношений с представителями закона. Два его ранения не связаны с уголовными разборками, а являются последствием трагических событий 11 сентября 2001 года. Учитывая масштаб катастрофы, можно считать, что легко отделался. Рассказывая о своем времяпровождении, Lloyd Banks признается, что любит сочинять и курить. Он говорит: “Я пишу. Я много пишу. Ежедневно, все свободное время. И я много курю. Я не курю, чтобы лучше писать. Я курю, потому что с 11 лет привык это делать. Это просто обыденное занятие”.

Ему нравится делать музыку для женщин, хотя по его творчеству этого не скажешь. Любимым своим треком он называет “Smile” с “Beg For Mercy”. Он чувствует, что этот трек показывает женщинам другую сторону Lloyd Banks. Он все еще одинок и ищет правильную подружку.

В конце 2006 года он выпускает свой второй альбом «Rotten Apple», который показал хорошие результаты забравшись на вершину всевозможных хит-парадов. А в мае 2007 года Lloyd Banks дал концерт в Москве. Представив слушателям все его хиты начиная от «Smile» заканчивая «Hands Up».

увеличить

0

27

Nelly Furtado 

Nelly Furtado — канадская исполнительница, после начала сотрудничества с Timbaland, покорившая все возможные R&B/хип-хоп чарты.

Nelly Furtado родилась 2 декабря 1978 года в Канаде, в городе Виктория, штат Британская Колумбия. Ее родители приехали сюда из Португалии. Отец был каменщиком, а мать работала горничной в мотеле, и каждое лето во время каникул Nelly подрабатывала, помогая ей. Родители всегда поддерживали дочь в ее музыкальных увлечениях, которые проявились очень рано. В четыре года девочка впервые спела на публике — дуэтом с матерью, которая много лет пела в церковном хоре. В 9 лет девочка начала играть на укулеле, а в 12 написала первую песню. Все как должно быть у будущих звезд. В школьные годы она участвовала в джаз-бэнде, в концертном коллективе и марш-группе — и везде играла на тромбоне. К тому же она брала уроки вокала и заниматься танцами. Первой серьезной страстью будущей звезды стали RnB и Hip-Hop. Стены ее комнаты были увешаны портретами рэпперов из музыкальных журналов. Новые впечатления подарила девушке поездка в Португалию, на родину ее родителей. В одном из местных клубов 16-летняя Nelly впервые участвовала в местной разновидности конкурса MC — просто поднялась на сцену, взяла микрофон и начала напевать какой-то рифмованный текст, сочиняя слова на ходу. «В Португалии есть интересная старая музыкальная традиция — cancoes desafios. Фактически это спонтанное пение, — рассказывает певица. — В таком же freestyle и состоит суть hip-hop». Долготерпеливые родители, и сами страстные меломаны, запротестовали только однажды — когда 17-летняя Nelly решила уехать в Торонто. Но переубедить упрямую девушку было тяжело. В Торонто она нашла работу в компании, которая устанавливала охранную сигнализацию, а параллельно создала свою первую группу — пока что только дуэт — под названием Nelstar. Дуэт записывался в студии (все песни Nelly сочиняла сама) и даже снял видеоклип.

В 1997 году 18-летняя Nelly подала заявку на участие в конкурсе вокалисток, проходящий в Торонто. Жюри конкурса не обратило внимания на талант девушки, но огорчаться не имело смысла, так как именно здесь она познакомилась с менеджером раскрученного канадского проекта Philosopher Kings. Двое участников этой команды, Brian West и Gerald Eaton, оценив перспективы Nelly, занялись ее продюсированием и помогли ей сделать первую профессиональную студийную запись. И хотя демо-версии песен саму девушку вполне устраивали, у нее были другие планы. Больше всего ей хотелось отправиться в Европу, а не сидеть в Торонто. Furtado и сама не могла толком определить, чего ей хочется на самом деле. И только постоянная настойчивость её продюсеров, которые не теряли с ней связи и напоминали о ее настоящем призвании, спасли дело. Двое музыкантов в конце концов вытащили певицу в студию и заставили потратить 2 недели на интенсивную студийную работу, во время которой выяснилось, что эта троица умеет идеально находить общий язык. Материал студийных сессий побывал на столах у представителей самых разных лейблов, пока в 1999 году контракт с Furtado не подписали DreamWorks. Nelly пришла в шоу-бизнес с готовой продюсерской командой, называвшей себя Track & Field. В сентябре 2000 года Nelly готова была презентовать свой дебютный альбом «Whoa Nelly!» Запись объединила самые разнородные увлечения молодой артистки. Сыграла свою роль музыка, которую любили ее родители и с которой она выросла: AВВА и Madonna. А также отразились увлечения ее юности: Hip-Hop и RnB: Kris Kross, De La Soul, Ice-T, New Edition, Bel Biv Devoe, Salt-N-Pepa и Jodeci. В успехе альбома половину дела сделал удачно выбранный сингл «Like a Вird». Активно раскручиваемая песня и клип превратили Furtado в весьма популярную певицу. Песня была зафиксирована в Тор 30 десятка американских чартов, заняв место в десятке Billboard Hot 100. Вскоре сингл принялся штурмовать британский чарт, а сам альбом поднялся в английский Тор 10. Лонг-плей «Whoa Nelly!», получивший золотой сертификат в Португалии и еще ряде европейских стран, наделал шума и в Канаде, где финишировал на второй строке чарта. Nelly получила множество наград на церемонии Juno Awards. А тем временем второй сингл «Turn off the Light», закрепивший успех альбома, ждал еще более громкий успех. Стоит отметить хотя бы первую строку клубного чарта и шестую строчку в Billboard Hot 100. Среди поклонников молодой певицы оказались Elton John и Missy Elliott, а U2 пригласили ее разогревать публику перед их американскими концертами. После участия артистки в туре «Area: One» Mobi, устроитель этого турне, назвал ее «самой прекрасной и талантливой женщиной в мире». Когда в Торонто с официальным визитом приезжал президент Португалии Жоржи Сампайю, певица вышла на сцену с хитом «Like a Вird» и была одной из немногочисленных молодых артисток, которым доверили честь приветствовать главу иностранного государства.

Первый и второй альбом Nelly Furtado отделяли 3 года. За это время артистка успела трижды номинироваться на Grammy и стать лауреатом 2001 года в номинации «лучший женский поп-вокал» за трек «Like a Bird». Nelly уже готовилась стать матерью, когда приступила к записи следующего альбома (за месяц до официальной даты релиза у нее родилась дочь). Предстоящее материнство придало ее новому альбому «Folklore» особую мягкость и теплоту. Среди приглашенных гостей на альбоме отметились Caetano Veloso, Bela Fleck, Justin Meldal-Johnsen и Kronos Quartet. Когда Nelly только задумывалась о будущем альбоме, ей хотелось сделать современную фольк-запись. Конечная цель была сосредоточиться на композиции, на мелодиях, а не перепрыгивать из одного жанра в другой по пять раз за песню. Выполнением этой задачи и занялся все тот же продюсерский дуэт Brian West и Gerald Eaton. Пластинка вышла в ноябре 2003 года. Здесь есть песня «Childhood Dreams», которая была посвящена её дочери, а также официальный гимн 2004 European Football Championship- сингл «Força». Но всё равно успех «Folklore» был поскромнее, чем у его предшественника — 38 строка в чарте Billboard 200 по сравнению с 24-й позицией «Whoa, Nelly!». На столько небольшой успех ещё повлияло то, что в этот период у DreamWorks Records происходили некоторые изменения. DreamWorks были только что проданы Universal Music Group.

Третий альбом Nelly вышел в июле 2006. (опять разница в 3 года)). Она назвала его «Loose» после непосредственных, творческих решений, которые она сделала, создавая его. Вместе с релизом пластинки сразу вышли 4 хитовых сингла: «No Hay Igual» (featuring Calle 13), «Promiscuous» (featuring Timbaland), «Te Busqué» (featuring Juanes) и «Maneater». Все они занимали самые высокие строчки хит-парадов всего мира. В этом альбоме, продюсированным самим Timbaland, певица проэксперементировала со многими стилями, такими как RnB, hip-hop, и музыку 80-х. Сейчас альбом «Loose» является самым успешным за всю карьеру Furtado. Он занял первые места во многих странах, включая США и Канаду. Альбом получил положительные отзывы у критиков, которые отмечали, что «оживить» его помог Timbaland. И это видно, так как сингл Timbaland «Give It To Me» совместно с Furtado и Justin Timberlake стала третьей по счёту песней, занимающей первое место в Billboard Hot 100 chart, после «Promiscuous» и «Say It Right». Nelly в декабре 2006 года также объявила, что собирается выпустить альбом «Loose» полностью испаноязычным.

«Я обожаю, когда музыка находится в центре внимания, когда разбиваются границы жанров, когда царит возбуждение, когда люди спорят», — так начиналась автобиография Nelly Furtado, которую она, ещё подростком, рассылала вместе с собственными демо-кассетами и любительскими фотографиями самым разным лейблам, в надежде что кто-нибудь в конце концов обратит на нее внимание. А сейчас, посмотрите, она находится в самом центре внимания, за её успехами следят со всего мира. И каждый ждёт её новых творений.

увеличить

0

28

Obie Trice 

Obie Trice — уроженец Детройта, протеже Eminem. Дебют его состоялся в 2003 году с альбомом Cheers. Хиты Got Some Teeth, The Set Up и Don't Come Down позволили рэпперу продать свыше миллиона копий пластинки. 31 декабря 2005 года на него было совершено покушение, в результате чего он получил пулевое ранение в голову. «Снаряд» доставать не стали, и рэппер по сей день ходит с железякой под кожей. Это не мешает ему записывать музыку, и в 2006 году выходит его второй альбом Second Round's On Me.

Вы не поверите, но Obie Trice это настоящие имя Оби Трайса. Ему глупо было бы менять свое имя на какой нибудь псевдоним. Всю свою жизнь Оби прожил в Детройте, чему, скажем прямо, и обязан своим нынешним положением.

Свое приобщение к хип-хопу он начал с банального караоке, подаренного мамой, когда мальчику исполнилось 11 лет. Пел он репертуар Run DMC и Big Daddy Kane. Такое воспитание не могло пройти бесследно и вот уже все в Детройте знают Оби как отличного рифмоплета, кассеты ходят по рукам, а его треки «Respect», «My Club», «Dope Jobs Homeless» и «The Well Known Asshole» звучали на радио его родного города.

Оби знакомится с Bizarre, друга и коллегу Eminem, который к 2000-ому году поднялся на Олимп. Маршалл был уже на вершине и присматривался к окружающим — кого можно сделать своим протеже, как расширить Shady Records. Оби пришелся ко двору и его подписали, но до собственного релиза промариновали как следует. Сначала Eminem выпустил еще 2 своих альбома, дебют D-12 и занялся 50 Cent. И там и сям скромный Оби принял небольшое участие: записал скит для «Devil’s Night», для «Without Me» отдал сэмпл из своего трека «Rap Name». Эти небольшие ходы + постоянное участие в микстейпах от официального ди-джея Shady Records Green Lantern + саундтрек к «Восьмой миле». Он сыграл и небольшую роль в этом фильме, впрочем, вычислить его в сцене на парковке почти нереально. Кстати, свою актерскую карьеру он продолжил в фильме «Life Goes On», премьера которого состоялась на Каннском фестивале.

Помимо музыкальных дел при Эминеме, рэппер участвовал и в знаменитом бифе с редактором журнала Source — Benzino, который, кстати, первым «укусил» протеже своего основного врага, назвав его «пижоном». Оби не ограничился одной строчкой, а сочинил целый трек «Welcome to Detroit City» на бит трека CamRon «New York City». Оно и понятно — надо же показать Эму, что не зря контрактные деньги получаешь. От избытка рвения он даже вписался в биф 50 Cent и Ja Rule, хотя Ja никогда не упоминал его имя.

23 сентября 2003, предваренный синглом «Got Some Teeth», вышел дебютный альбом Obie Trice «Cheers». И сингл и альбом были отлично встречены критиками. Продакшн от Eminem, Dr. Dre, Timbaland и Fredwreck, а также куплеты Busta Rhymes, Eminem, Dr. Dre и Nate Dogg помогли продать свыше миллиона копий альбома и посчитать продюсерский дебют Эминема успешным.

«Я рад продажам «Cheers». Я первый «платиновый» черный соло-артист в Детройте. Я не сделал 50 Cent по продажам, но … я молод, у меня впереди много времени, и я постараюсь сделать по-настоящему хорошие песни» — говорит сам Оби Трайс

2 года Оби собирал всевозможные плоды с дебюта и лишь в 2005-ом принялся за работу над вторым альбомом. Скорее всего, это было связано с тем, что на Dr.Dre и Эминема свалилось столько работы, что не то что продолжать заниматься карьерой, но и запустить новичков Trick Trick и Hush не доходили руки. Оби тем временем записывался со всей Shady/Interscope тусой и даже волшебным образом получил респект от Тупака в треке «Hennessy».

Возможно именно празднование наступления нового, 2006-ого года, подвигло Маршалла и Оби на начало работы над «Second Round’s On Me» — именно так будет называться следующая работа Трайса. А что же случилось 31 декабря 2005-ого?

Потусовав с подругой на вечеринке актера Майкла Эппса, рэппер возвращался домой. Классическая ситуация — светофор и рядом останавливается затонированная машина. Опускаются стекла, высовываются стволы, гремят выстрелы. Оби рванул на своем Range Rover, но одна пуля его настигает. Прямо в голову. Видимо, в его голове есть места, где пуля может чувствовать себя спокойно, ибо он сумел доехать до дома. Врачи после рентгена решили оставить пулю в голове,т.к. ее извлечение могло навредить больше, чем попадание. Эминем, к слову, сразу же навестил друга, а спустя 3 месяца объявил, что Оби чувствует себя достаточно хорошо, чтобы вместе с ним плотно приступить к работе.

Результатом этой работы стал хит «Snitch», созданный в тандеме с сенегальцем Akon. 25 июля 2006 года вышел «Second Round’s On Me». Альбом показал нам нового Obie Trice. Более серьезного, более осмысленного.

увеличить

0

29

The Pussycat Dolls

Группа The Pussycat Dolls была сформирована хореографом Robin Antin в 1995 году. Всемирную известность коллективу принес сингл «Don’t Cha» при участии рэппера Busta Rhymes. Среди продюсеров дебютного альбома PCD – Will.i.am из группы Black Eyed Peas и Timbaland.

В начале 90-х годов хореограф Робин Антин, известная в мире шоу-бизнеса по работе с группами The Offspring и No Doubt собрала собственную танцевальную труппу под названием The Pussycat Dolls. Девушки начали с исполнения номеров типа «Кабарэ», репитируя в гараже актрисы Кристины Эплгейт, подруги Робин Антин. В итоге Эплгейт устроила молодому коллективу выступление в престижном лос-анжелесском клубе The Viper Room, принадлежащем Джонни Деппу. Комментарий Деппа после их выступления якобы был таков: «Вот именно для этого я свой клуб и открывал!»

Девушкам понадобилось не так уж много времени, чтобы стать одним из самых известных танцевальных коллективов Голливуда, на их шоу билеты всегда раскупались заранее. Во главу труппы встала звезда сериала «Спасатели Малибу» Кармен Электра. Многие знаменитости становились в очередь, желая стать приглашенными гостями на вечеринках The Pussycat Dolls. За несколько лет на одной сцене с девушками выступили: Памела Андерсон, Бриттани Мерфи, Скарлет Йоханссон, Пэрис Хилтон, Шарлиз Терон, Келли Осборн, Пинк и многие, многие другие.

В 2000-м году на шоу у The Pussycat Dolls спела их подруга Gwen Stefani, после чего тоже самое проделала Кристина Агилера, а затем и Рики Мартин, упросивший даже одну из участниц коллектива сопровождать его в мировом турне в качестве девушки “La Vida Loca”.

Однако никто из звезд не брал The Pussycat Dolls в подтанцовки на постоянной основе, поэтому девушки запели сами! Робин Антин начала переговоры с различными лэйблами и пришла к выводу, что в состав надо добавить вокалистку. Особых трудностей для Робин это не составило, так как прецеденты были уже не раз, за 10 лет существования The Pussycat Dolls через группу прошло 25 человек.

Итак, на сегодняшний день The Pussycat Dolls – это шесть девушек: Джессика, Кармит, Эшли, Кимберли, Мелоди и солистка Николь Шерзингер. Будучи еще студенткой Николь переиграла ведущие роли в мьюзиклах, а впоследствии стала участницей герлз-бэнд, после распада которой она попала в The Pussycat Dolls.

Кармит, бывшая профессиональная гимнастка, ставившая хореографию и танцевавшая на одной сцене с Бейонсе, Дженет Джексон, Джастином Тимберлейком, Майклом Джексоном и Рики Мартином. В составе The Pussycat Dolls ее можно узнать по характерному красному цвету волос.

Эшли Робертс танцует с трехлетнего возраста и поет голосом похожим на голос Мэрилин Монро.

Джессика танцевала до The Pussycat Dolls в группе поддержки баскетбольной команды Miami Heat и была ее капитаном. Робин Антин, заметив симпатичную девушку, пригласила Джессику танцевать в более перспективной труппе.

Кимберли помогает Робин Антин ставить хореографию и придумывать костюмы.

Мелоди Торнтон в отличие от остальных участниц The Pussycat Dolls танцевать никогда не училась, но хорошим голосом была наделена с детства. Однажды она увидела выступление The Pussycat Dolls с Кристиной Агилерой и досконально запомнила его, что впоследствии помогло ей успешно пройти кастинг. Певчиский талант Мелоди в The Pussycat Dolls задействован естественно гораздо больше чем танцевальный. В августе 2005 года состоялся релиз дебютного альбома коллектива, который был назван просто “PCD”. В качестве первого сингла была выбрана композиция “Don’t Cha”, записанная совместно с Busta Rhymes. Девушки были в восторге от работы с этим рэппером, к тому же песня сместила с верхних строчек чартов саму Мадонну.

The Pussycat Dolls часто и небезосновательно сравнивают с Spice Girls, причем девушки заявляют, что они не прочь стать такими же звездами.

увеличить

0

30

Wyclef Jean 

В большинстве случаев, дети пасторов, да и вообще церковных служителей, либо продолжают дело своих родителей, либо просто находят себе спокойное, безгрешное занятие. В случае же Wyclef Jean, одной трети небезызвестной группы The Fugees, все наоборот. Сын священника, Wyclef открыл целую главу в R&B/Rap музыке, получив немалое количество наград и признаний.

Wyclef Jean (полное имя – Nelus Wyclef Jean) родился в деревушке Croix-des-Bouquets, Гаити, 17 октября 1972 года. Переехав из Гаити в Бруклин в возрасте 9 лет, Wyclef не задержался там надолго и вскоре праздновал новоселье уже в Нью-Джерси, где начал обучение джазу и гитаре в местной средней школе. Чуть позже Wyclef вместе со своими школьными друзьями Pras и Lauryn Hill организовали группу “The Tranzlator Crew”, переименованную в последствии в The Fugees. Распродав 17 миллионов копий своих альбомов, трио распалось, и Wyclef вынужден был начать сольную карьеру.

Для первой своей работы музыкант позвал на помощь далеко не рэп-исполнителей, конечно, кроме его бывших товарищей по группе. На альбоме “Wyclef Jean Presents the Carnival Featuring the Refugee All-Stars” присутствовали такие имена как The I Threes, Celia Cruz и The Neville Brothers. “The Carnival”, датированный 1997 годом, стал дважды платиновым, а сингл “Gone Till November” взял платину аж трижды. Песни “Trying To Stay Alive” и “Guantanamera” прекрасно передали стилистику Wyclef Jean и быстро перенеслись в разряд классики. Слушателя с первых нот завораживал невинный голос с явно карибским акцентом.

Второй альбом Wyclef “The Ecleftic: 2 Sides II A Book” 2001 года, несмотря на очередную платину, был, мягко говоря, недоброжелательно встречен критиками. Пресса говорила об альбоме как о бессвязной неорганизованной работе. Гостевой список опять излучал оригинальность в выборе – Earth, Wind & Fire, Youssou N’Dour, Kenny Rogers и т.д. На альбоме действительно не было ярких хитов (кроме что разве “911” с Mary J.Blige), но и провальным его сложно назвать. Скорее он получился чересчур экспериментальным с музыкальной точки зрения.

Видимо, Wyclef принимал во внимание замечания критиков при записи третьей работы “Masquerade”. “Masquerade”, увидевший свет уже в 2002-м, стал одним из самых значительных альбомов в истории рэпа, сопровождавшийся такими же хорошими результатами в продажах. Одна перепевка песни “Knockin’ On Heaven`s Door” смогла бы создать неповторимую атмосферу альбому, но Wyclef не ограничился этим, и на диске собралась целая коллекция хитов, включая Masquerade с M.O.P., Bumpy Knuckles c Miri и You Say Keep It Gangsta с Butch Cassidy и Sharissa.

Но классические релизы Wyclef Jean на этом не ограничились, и в 2003 году рэппер предоставляет нам возможность вернуться во времена “The Carnival”, выпустив, уже на J Records, продолжающий тот же стиль и настроение “The Preacher`s Son”. Альбом просто пышит громкими именами — Carlos Santana, Missy Elliott, Redman, Scarface, Patti LaBelle, Rah Digga. Wyclef снова возвращает нас к чувству радости и покоя такими треками как “Three Nights In Rio”, а песня “Party To Damascus” и вовсе возглавила все возможные хит-парады.

Правда, по-настоящему, бывший рулевой “The Fugees” вернулся к корням только в 2004-м на пластинке “Welcome To Haiti: Creole 101”. Большая часть диска исполняется на коренном языке Гаити – Haitian Creole, все аранжировки также сделаны в народном стиле Гаити.

Wyclef Jean занимался продюссированием практически для всех музыкальных звезд – от Майкла Джексона и Уитни Хьюстон до Мика Джаггера и Карлоса Сантаны. Он также писал музыку для документальных фильмов о Гаити – “The Agronomist” и “Ghosts Of City Soleil”, а песня “Million Voiced”, ставшая саундтреком к фильму “Hotel Rwanda”, была номинирована на «Золотой Глобус». Wyclef также занимается поддержкой различных организаций, занимающихся помощью населению Гаити.

По обещаниям артиста, его новый альбом должен увидеть свет в конце этого года.

увеличить

0


Вы здесь » Fentesy: Общение на разные темы. » Музыка и кино » Ваши кумиры. Информация об исполнителях)